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专辑简介
专辑简介:钢琴家伊戈尔·列维特（Igor Levit）暌违三年的新专辑。这张作为逝世好友的纪念专辑，充满高度的个人色彩。充满了在悲伤与绝望，认命与抚慰之间徘徊的失落情绪。收录的作品从巴哈以至当代作曲家列夫斯基（Frederic Rzewski），乐曲之风格与流派，都让人耳目一新，包括：巴哈《夏康舞曲》、舒曼《幽灵变奏曲》、比尔‧艾文斯《平和之作》（Peace Piece）、华格纳《爱之死》，李斯特《依圣诗「赎灵作用之水」谱写之幻想曲与赋格》等。伊戈尔·列维特（Igor Levit）1987年生于俄罗斯城市下诺夫哥罗德（Nizhny Novgorod），三岁开始学琴，后随父亲移居德国。16岁赢得国际Hamamtsu钢琴学院比赛首奖 ，2005年春季在以色列举办的鲁宾斯坦钢琴大赛中获得银牌奖。2012年11月，伊戈尔·列维特与SONY古典签约发行唱片，于2013年发行个人首张专辑。法兰克福汇报表示：「这个年轻人不只是有可能成为本世纪最伟大的钢琴家之一，他早已经是了」！伊戈尔·列维特刚获得2018年「吉穆尔艺术家奖」（Gilmore Artist Award）的肯定。此奖项每四年颁发给一位钢琴家，由密歇根州卡拉马祖的Irving S. Gilmore基金会于1989年创立。与其他音乐奖项不同之处，被提名者并不知道到他们正在接受评鉴，而是以他们某一段期间内的现场演出和录音表现，进行谨慎评估。奖金为30万美元，其中5万美元获胜者可以自由运用，25万美元用于其事业发展。伊戈尔·列维特喜欢接受庞大而复杂的心理与体能挑战。因此他自称是个「极端主义者」（maximalist）也就并非毫无意义了。在这张专辑中，他引导乐迷进入一个深刻精神层次的音乐领域，深入思考有关人类存在的重大问题─关于意义、永恒性、内在平静、记忆与救赎等问题。是一份可以当作反思生命意义的案头典藏专辑，值得慢慢欣赏，深入解析。成人社区在线视频
专辑介绍：埃里克·萨蒂（Erik Satie）的音乐在许多方面都是独特的，尤其是其简单的和声和重复。作曲家偶尔的极简主义写作似乎源于对音乐的渴望，即在那个时代，需要庞大力量和演奏时间通常非常长（例如瓦格纳的歌剧）的作品非常流行。因此，回归到某种简单性和对基本情感的追求。我希望听这张专辑既能抚慰灵魂，又能激发思维！正如萨蒂在他的《Descriptions automatiques》序言中所说：“很明显，扁平、无足轻重和臃肿的东西在这里不会感到快乐。愿它们吞下它们的胡须，用肚子跳舞。” 克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）选择了萨蒂多样化的钢琴音乐，并在这张1959年的录音中演奏了《游行》。据传，迪亚基列夫（Diaghilev）在一个晚上对科克托（Cocteau）说：“让我感到惊讶。”1915年，后者将画家毕加索、舞者和编舞家马辛（Massine）和萨蒂聚集在一起，为这支芭蕾音乐创作。首演于1917年5月18日在夏特雷剧院（Théatre du Châtelet）上演，引起了巨大的轰动，可与四年前的《春之祭》相媲美。艺术家介绍：克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）是一位音乐家，他在瑞士内沙泰尔音乐学院开始了他的音乐学习，师从钢琴家迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti）。之后，他前往伦敦的吉尔德霍尔音乐学校，在埃·菲利普（E. Philipp）的钢琴班中继续学习。在此期间，他是为数不多有机会与谢拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）合作的钢琴家之一。他在维也纳与达戈贝特·布赫霍尔茨（Dagobert Buchholz）的进一步学习对他未来的音乐发展非常重要。由于布赫霍尔茨曾与拉赫玛尼诺夫、卡恰图里安、肖斯塔科维奇以及当然还有大多数俄罗斯音乐的主要演奏家见过面并了解他们，他能够向克里斯托夫·德吕兹传达对俄罗斯曲目理解的兴趣和恰当的情感。达戈贝特·布赫霍尔茨还是弗拉基米尔·索福罗尼茨基（Vladimir Sofronitsky）的朋友，索福罗尼茨基是亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的女婿，也是这位作曲家的传奇演奏家之一。克里斯托夫·德吕兹直接接受了斯克里亚宾以非常特殊的方式演奏这些作品（并不总是在乐谱上标注的）的音乐传承。他在多个国际比赛中获奖，并在许多欧洲重要的音乐厅演出，包括伦敦、巴塞罗那、维也纳、克拉科夫、布鲁塞尔、日内瓦、明斯克和贝尔格莱德。他还在希腊和印度举办了音乐会。他参加了瑞士罗曼德广播电台的“拉舒贝尔”音乐节五次，并有多场音乐会现场直播。乐团介绍：法国国家乐团（Orchestre National de France）于1934年创立，成为法国第一支常规交响乐团。该团第一任驻院指挥德西雷·埃米尔·安格尔布雷什特确立了乐团的音乐传统，将德彪西和拉威尔的作品作为保留曲目的主体。 法国国家交响乐团每年在法国巴黎的著名音乐厅及世界各地举办演出70多场。长久以来，乐团与诸多世界知名指挥结下了深厚友谊。与欧洲其他国家的广播乐团一样，法国国家乐团一直以向公众和社会推荐新音乐创作作为一项特殊使命，在由他们所进行的法国或世界范围首演的作品中，有许多已经成为20世纪的经典名作，如1949年首演的布列兹的《水太阳》、1950年首演的梅西安的《图朗加利拉交响曲》、1951年首演的迪蒂耶的《第一交响曲》、1954年首演的瓦雷兹的《沙漠》和1985年首演的迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦幻树》等。迄今为止，不遗余力地介绍新音乐创作已经成为法国国家乐团的惯例，集实验性与传统性于一身，在为广播电台服务的同时也更多地介入常规的音乐生活，这正是法国国家乐团的一项宗旨。
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